Compozitorul Shashwat Sachdev nu a creat muzica pentru două filme, ci pentru unul singur. Când s-a apucat de lucru pentru filmele „Dhurandhar”, exista un singur scenariu mamut, un singur erou și un singur arc emoțional. Decizia de a împărți materialul în două lansări a venit abia în post-producție, când muzica era deja construită pentru a acoperi întreaga distanță. Iar asta se simte din plin, „Dhurandhar: The Revenge” devenind un succes masiv, iar piese ca „Aari Aari”, „Jaiye Sajna” și „Jaan Se Guzarte Hai” intrând în topurile Spotify India.
O singură călătorie sonoră
La prima vedere, pare o strategie de marketing, dar lucrurile stau puțin diferit. Întreaga abordare muzicală a fost modelată de faptul că ambele filme, regizate de Aditya Dhar, au fost filmate ca un proiect unic și integrat. V-ați fi gândit vreodată că muzica pentru două filme uriașe a fost, de fapt, gândită pentru unul singur? Sachdev explică cum a stat treaba, pe bune. „Deoarece materialul a fost scris ca un singur scenariu, muzica a provenit în mod natural dintr-o idee unificată”, spune el. „Nu am compus niciodată cu intenția de a o împărți în două filme. A fost întotdeauna o singură călătorie emoțională, o singură călătorie sonoră.”
A existat o temă centrală pentru protagonist și o tonalitate specifică pentru lumea filmului, totul fiind construit în jurul acestui arc narativ extins. „Așa că, atunci când filmul s-a împărțit în două, muzica știa deja cum să existe în ambele”, adaugă compozitorul. Piese precum „FA9LA” demonstrează perfect această continuitate între cele două lansări (prima avându-l în rol principal pe Ranveer Singh și lansată în decembrie 2025).
Muzica nu a fost niciodată scrisă ca două albume separate.
„A existat întotdeauna ca un singur corp de lucrări în evoluție. Identitatea vine din locul în care se află povestea, continuitatea vine din intenție.”
Mai mult decât grandoare
Continuarea, lansată în cinematografe pe 19 martie, i-a oferit lui Sachdev mai mult spațiu pentru a împinge materialul și mai departe. O orchestră mai mare și un cor de o sută de piese au adăugat anvergură, însă el face o distincție clară între scară și spectacol. „Adevărata expansiune a fost în detalii”, precizează el. „Corul nu a fost doar pentru grandoare, ci a colorat emoția. Așa că muzica a devenit mai expansivă, dar și mai interioară.”
Dar cum reușești să menții coerența între orchestrație cinematografică, producție electronică și influențe muzicale indiene? Sachdev susține că totul se leagă printr-o fundație melodică și armonică comună. „Chiar și cu genuri și texturi multiple, ele sunt ținute laolaltă de o identitate melodică și armonică comună”, explică el. „La suprafață, lucrurile pot părea diferite, dar dedesubt, este o singură conversație emoțională.”
Echilibrul dintre film și streaming
În India, muzica de film trebuie să funcționeze pe două planuri: ca arhitectură narativă în film și ca produs de sine stătător pe platformele de streaming. Sachdev navighează conștient această tensiune. Pentru el, cifrele din streaming sunt un rezultat, nu un obiectiv. „Este ceva de care suntem conștienți, dar nu lăsăm să ne controleze”, mărturisește el. „Vrem ca publicul să se bucure de muzică și în afara filmului. Așa că o vedem și ca pe o compoziție de sine stătătoare, nu doar ca pe o coloană sonoră. Dar nu proiectăm valoarea de a fi reascultată. Dacă muzica este sinceră, oamenii se întorc la ea în mod natural.”
Si totusi, recunoaște că uneori are nevoie de o mână de ajutor. „Încercăm întotdeauna să facem albume care funcționează și în afara filmului. În același timp, uneori mă cufund atât de mult în lumea filmului, încât regizorii mă trag înapoi să mă gândesc la cum se traduce în exterior. Așa că este întotdeauna un echilibru între imersiune și accesibilitate.”
De la Hollywood la Bollywood
Pregătirea sa duală, în muzică clasică hindustană și pian clasic occidental, stă la baza fluenței sale între genuri. „Muzica clasică occidentală îmi oferă structură și orchestrație. Muzica clasică indiană îmi oferă profunzime emoțională”, spune Sachdev. „Una construiește spațiul, cealaltă îl umple cu viață. Nu este un stil, ci modul în care aud eu muzica.”
Înainte de a se consacra în India, a petrecut o perioadă lucrând la Hollywood, o experiență care i-a recalibrat standardele. „Să lucrezi cu unii dintre cei mai buni îți schimbă modul în care îți evaluezi propria muncă. Asta rămâne cu tine și îți împinge detaliile mai departe.” Premiul Național de Film din India, primit pentru filmul „Uri” al aceluiași regizor, a avut un efect similar. „Mi-a schimbat așteptările de la mine însumi. M-a făcut să mă concentrez mai puțin pe validare și mai mult pe creștere.”
Întrebat unde simte că a evoluat cel mai mult, Sachdev indică ceva mai puțin tehnic. „Am început să mă bucur mai mult de proces. Înainte, eram mai serios și mai controlat. Acum îmi permit să explorez și să mă distrez. Această schimbare a făcut ca muzica să pară mai vie.” Iar ambițiile sale viitoare privesc dincolo de granițe. „Colaborarea internațională pentru mine înseamnă schimb – lumi muzicale diferite care se întâlnesc fără a se pierde pe ele însele. Asta este ceea ce vreau să explorez mai mult.”
