ShowbizMitski

Mitski a susținut 5 concerte sold-out la un liceu din Hollywood

Publicat: 06.04.2026, 04:31Actualizat: 06.04.2026, 04:31 · 4 min de citit

Mitski a încheiat o serie de cinci concerte la Hollywood High School săptămâna trecută, evenimente care s-au vândut într-o clipă. Publicul a fost neașteptat de tăcut, cel puțin între piese. Acest lucru a fost cu atât mai vizibil cu cât nivelul de „Mitski Mania” din jurul evenimentelor a fost extrem de ridicat.

Un public neobișnuit de tăcut

Odată intrați în sală, fanii și-au păstrat isteria în interior, la un nivel pe care probabil și bibliotecarii liceului l-ar fi aprobat. E drept că fanii ei sunt cunoscuți pentru faptul că se potolesc singuri, fără a fi nevoie de intervenții. Încă circulă pe internet povestea unui fan care a strigat „Mother is mothering!” la un concert acum câțiva ani, atrăgând disprețul întregii săli.

Asta nu înseamnă că artista și trupa ei au fost la fel de tăcuți. Dimpotrivă. Mitski stăpânește foarte bine dinamica, iar momentele solemne au fost nu de puține ori întrerupte de un țipăt sau de zgomotul unei chitare, întâmpinate cu un volum aproape egal din partea mulțimii, care dintr-o dată s-a simțit eliberată.

De la countrypolitan la rock pur

Acest turneu este diferit. În 2024, în spatele albumului „This Land Is Inhospitable and So Are We”, artista a adoptat un stil Americana, influențat de countrypolitan. Acum, însă, formula este una simplificată: chitară-bas-tobe. Mitski a spus că aceasta a fost ideea inițială pentru noul album, „Nothing’s About to Happen to Me”, înainte de a se decide că piesele necesită orchestrație.

Pe scenă, însă, ai o idee clară despre cum ar fi sunat piesele de pe albumul actual dacă ar fi rămas la etosul indie-rock de bază. Până la urmă, poți iubi varianta de pe album, dar să speri în același timp că va lansa și o versiune live a materialului.

O dovadă clară a conceptului ceva mai gălăgios.

La un moment dat, Mitski a arătat spre producătorul și chitaristul ei, Patrick Hyland, și a remarcat: „Chiar sângerează. Are sânge pe mână de la cât de tare a cântat.”

Coregrafie spontană și proiecții video

Și vizual, diferența față de turneul din 2024 este uriașă. Atunci, artista era un studiu de coregrafie solo. Acum, posturile studiate sunt mult mai puține și par mai puțin planificate. La show-ul de joi, într-o secțiune din piesa „Dead Women”, și-a ridicat foarte, foarte lent rochia de sub genunchi până aproape de nivelul șoldurilor. Dar, cum vine asta? Se pare că a fost un gest spontan, pentru că în alte seri nici măcar nu a purtat rochie.

O diferență și mai mare o reprezintă cantitatea de filmări proiectate pe ecranul din spatele trupei. Piesa „Where’s My Phone?” a fost acompaniată de scene amuzante din anii ’50 cu femei la telefon. Pentru „Stay Soft”, o piesă descrisă de Mitski ca fiind „despre oameni răniți care se găsesc și folosesc sexul pentru a da un sens durerii lor”, au rulat imagini cu Bela Lugosi și cuceririle sale feminine din „Dracula”. Iar piesa „Francis Forever”, cu versurile sale despre a nu fi văzut, a folosit, clar, secvențe din „The Invisible Man”.

„V-am pregătit”

Mitski poate părea un mister pe scenă, așa că momentele în care vorbește cu publicul sunt aproape o surpriză. La un moment dat, a explicat intenția ei de a susține concertele aici. „Parcă trișăm făcând aceste show-uri la un liceu”, a spus ea. „Practic, vă aducem în unul dintre cele mai traumatizante locuri posibile, vă punem într-o stare de agitație emoțională, vă așezăm și apoi dezlănțuim muzica asta asupra voastră. Ha ha ha ha. V-am pregătit.”

Dar, a adăugat ea încurajator: „e întuneric aici. Nimeni nu vă poate vedea. Puteți plânge. Eu plâng pe dinăuntru.”

Spre final, a pregătit publicul: „Următoarea piesă va fi ultima noastră piesă.” După reacția dezamăgită a mulțimii, ea a răspuns: „Știu, dar o să fie frumos să mergem acasă.”