Ți s-a întâmplat vreodată să dai pe repeat o melodie pe care tocmai ai auzit-o într-un serial? Producția „Heated Rivalry” de pe HBO Max (platformă disponibilă și la noi) a reușit să facă exact asta. Povestea de dragoste interzisă dintre jucătorul canadian de hochei Shane Hollander și starul rus Ilya Rozanov nu a cucerit publicul doar prin scenariu, ci printr-o coloană sonoră absolut genială.
Cum se construiește chimia dincolo de ecrane
Jacob Tierney, showrunner-ul serialului, a lucrat îndeaproape cu muzicianul Peter Peter, care tocmai lansase un material discografic apreciat. „Întotdeauna am muzică pe fundal când scriu, și am scris acest serial ascultând albumul «Ether» al lui Peter, în mod special.” Iar abordarea lui a fost cât se poate de directă. L-a întrebat simplu: „Ai fi măcar interesat să faci asta?”.
„Pentru că uneori asta nu e pe radarul cuiva, și în plus, sunt șase episoade de o oră de televiziune, ceea ce înseamnă o tonă de muzică, iar unii oameni nu ar face față acestei sarcini. si știam că nu mai făcuse asta înainte, așa că am vrut să-i dau șansa să se gândească la asta și, sincer, să dea înapoi, dacă era copleșit de volumul de muncă.”
RecomandăriJill Biden a licitat 35.000 de dolari pentru un rol în serialul Heated Rivalry
Dar lucrurile au mers de minune.
Regula principală pe platoul de filmare a fost una singură: „Funcționează această muzică pentru acest moment anume?”. De acolo, producătorul i-a spus pur și simplu „să pornească de acolo.”
De la ritmuri tehno la emoție pură
Să fim sincere, scenele intime dintr-un serial au nevoie de o atenție specială pentru a nu părea forțate. Peter a recunoscut că inițial a mers pe o cu totul altă direcție muzicală: „Da, bănuiesc că da.” Când a văzut primele montaje alături de producători, reacția lui a fost panică pură: „Oh nu, distrug totul aici!”. Soluția a venit natural: „Am luat-o pur și simplu de la capăt de la zero, și s-a bazat cu adevărat pe dragoste mai mult decât orice altceva, mai mult despre doi oameni care sunt împreună.”
RecomandăriJoi seara, comedia si provocarea sefului aflat sub acoperire au ajuns in casele a milioane de romani! Serialul Las Fierbinti si emisiunea Sef sub acoperire au fost lider de audienta!
„Cred că Peter a înțeles cumva instinctiv că, deși primele două episoade s-ar putea să nu pară așa, există o momeală în acest serial unde face opusul a ceea ce face majoritatea poveștilor de dragoste, începe cu sexul și apoi ajunge la sentimente.” Mulți spectatori au avut fix reacția asta în fața ecranelor: „Oh, nici nu știam că au sentimente unul pentru celălalt.”
Și exact asta e cheia.
„Nu este clar că există sentimente, dar ca povestitori, trebuia să punem acele baze astfel încât, până ajungi la episoadele cinci și șase, care sunt atât de emoționante, să fii într-un loc în care ești receptiv la asta și să simți că te uiți în continuare la același serial.” Tierney explică mai departe viziunea sa: „Nu este un mod narativ tradițional de a aborda dragostea, dar cred că este foarte relevant pentru persoanele queer, în special pentru bărbații gay.”
Recomandări”Voi m-ați schimbat. Mi-ați dat lecția vieții și morții mele” Serialul VLAD a ajuns la sfârșit!
Controverse, drepturi de autor și o alegere curajoasă
Aici intervine Scotty Taylor, supervizorul muzical al proiectului. „Cred că Scotty a fost inițial surprins de câte artiste feminine am vrut, că nu erau mai multe voci masculine sau voci masculine queer.” Când a fost întrebat dacă a ținut cont de absolut toate cerințele, Scotty a confirmat scurt: „Toate acestea.” Au urmat discuții lungi de strategie: „Unde vrem să ajungem mai exact? Vrem să ne concentrăm pe bărbații queer?”.
Așa cum povestește Variety într-un material recent de la Departure Festival din Toronto, alegerea piesei „Mange Tout” de la trupa Wet Leg a fost o decizie asumată. „Nu mi-a păsat deloc de perioada de timp, pur și simplu iubesc acea melodie și a fost genul potrivit de combinație anarhică și queer pentru acea scenă.” Când a auzit-o, reacția lui Jacob a fost: „O vreau!”. Scotty a fost uimit la început: „Vrei o melodie ca asta?”. Răspunsul a venit imediat: „Nu, vreau acea melodie!”. Scotty s-a conformat: „OK, lasă-mă să-i dau de cap!”.
Nimeni nu își dorea clișee vizuale în care un personaj plânge și versurile spun mot-a-mot „Sunt trist”. Dar de departe cea mai grea decizie a fost folosirea hitului din 2002 semnat de trupa rusă T.A.T.u. Fetele din trupă nu păreau deloc fericite în clipul original. „nu, e oribil.”
„Cum naiba o să o plătim de fapt?” a fost prima reacție din birouri. „Încă plătim spiritual pentru acea melodie.” Iar contextul a cerut-o, pur și simplu. „există un singur mare hit în acest departament care funcționează și într-o scenă de club de noapte, și este acea melodie.”
„Cred că a existat suficient dintr-un fel de «du-te naibii» adresat Rusiei în ea încât am fost de acord cu acea parte: Vă place sau nu, asta e o mare melodie gay. Și o voi face și mai gay chiar acum!”. El adaugă despre procesul de selecție: „Uneori, când faci casting, cu actori sau cu orice altceva, există o alegere evidentă. Și uneori vrei să fugi de ea. Dar apoi trebuie să te gândești, doar pentru că e clar nu înseamnă că ar trebui să fug. Uneori aceasta este decizia corectă.” Pe de altă parte, „am vrut cumva să fac ce e corect pentru oamenii care trăiesc în Rusia și să recunosc că este o țară cu o amprentă culturală masivă, în special în muzică.”
Negocierile pentru drepturi au fost un adevărat coșmar birocratic. „Da, a fost o farfurie de spaghete, dar îi dai de cap.” Jacob completează amuzat situația: „Scotty și-a suflecat mânecile pentru treaba asta, vă spun eu.” Discuția cu deținătorii drepturilor din Rusia a fost ireală de la bun început. „Bună ziua, editor muzical rus? Vrem să folosim această melodie pentru un serial TV despre jucători de hochei gay?”. Răspunsul a fost un simplu: „Da!”. Apoi au întrebat: „Trebuie să știți mai multe?”. Detaliile i-au șocat: „Oh, el se masturbează în duș, și apoi amândoi vor veni?!”. Rușii au cerut modificări: „Schimbați-o într-un alt tip de relație”. Scotty nu a cedat nicio secundă: „Serios? O să mă blocați din cauza poveștii pe care o spunem?”. Până la urmă, au cedat: „Dacă vrei cu adevărat să faci asta, te vom ajuta să-i dai de cap.”
Când bugetul mic aduce cele mai mari surprize
Când Peter a căutat inspirație în filme vechi cu hochei, concluzia a fost destul de rapidă: „Există muzică bună în ‘Youngblood’?”. Jacob avea o singură obsesie muzicală pentru un anumit moment cheie: „I’ll Believe in Anything.” I-a spus clar lui Scotty: „Te rog, obține drepturile pentru această melodie chiar acum, pentru că dacă nu, trebuie să schimb atât de multe lucruri.”
Când a fost întrebat dacă a existat vreo piesă ratată din cauza banilor, Scotty a recunoscut sincer: „Nu, nu cred că a fost, de fapt.” Jacob știa limitele din start. „Oh, nu pot obține această melodie de la Lady Gaga”. De ce? „Nu-mi pot permite asta.” Când rețeaua a sugerat ceva foarte modern, dialogul a fost savuros. „Ce ziceți de niște Charlie xcx?”. „Sigur! Dați-mi banii!”. Dincolo de buget, Jacob voia unicitate: „Nu am vrut să fac parte din «Brat summer»!”.
Pentru Peter, experiența a fost inedită. „A trecut ceva timp, ultima dată am fost într-un club video, acum vreo 16 ani.”
Partea frumoasă e impactul real pe care show-ul l-a avut în industrie. „Nu, am același buget pentru sezonul viitor, dar ceea ce am acum este bunăvoință, am oameni care vor să fie în serial.” Acum, artiștii îl roagă pe el: „Vă rog folosiți melodia mea!”.
Înainte, negocierile sunau cam așa: „Ei bine, dacă îmi dai melodia pentru vreo 5.000 de dolari, atunci poate opt oameni noi o vor auzi.” Acum, trupa Wet Leg i-a recunoscut public: „A schimbat totul pentru acest album”. Succesul e pur și simplu de necontestat. „Sfinte Sisoe, uitați-vă ce se întâmplă cu aceste melodii care au 20 de ani!”. Spencer Krug de la Wolf Parade i-a mulțumit personal: „Ați schimbat lucrurile pentru noi și suntem foarte recunoscători.”
La finalul zilei, totul se reduce la conexiune. „Muzica este o mare parte din ceea ce mă inspiră și este un sentiment foarte frumos să pot da ceva înapoi.”
