Adam Lambert lanseaza albumul Adam. A vandut casa din Los Angeles si se muta la New York
Ai observat vreodată cum unele schimbări de viață vin la pachet cu o transformare completă a stilului tău? Ei bine, Adam Lambert tocmai a demonstrat asta prin cel mai recent single al său, „Eat...
Ai observat vreodată cum unele schimbări de viață vin la pachet cu o transformare completă a stilului tău? Ei bine, Adam Lambert tocmai a demonstrat asta prin cel mai recent single al său, „Eat U Alive”, lansat vineri. Iar acesta este doar începutul, pentru că pe 10 iulie va lansa cel de-al șaselea album de studio, intitulat simplu „Adam”.
Nostalgia anilor 90 si o noua directie muzicala
Să fim sincere, anii ’90 au avut o magie aparte. Și exact asta a căutat și artistul. „Este practic o melodie rock cu producție electronică”, povestește el despre noua piesă. După EP-ul de club „Afters” (lansat anterior) și albumul de coveruri „High Drama”, direcția e clar diferită.
„Cum îmbinăm toate aceste tipuri diferite de influențe și părți ale muzicalității mele? Cum le canalizăm într-un singur sentiment, un singur sunet, o singură lume?” s-a întrebat el alături de producătorul executiv Pete Nappi. „Cred că am reușit. Iar «Eat You Alive», este pur și simplu un hit. Adică, este practic o melodie rock făcută cu producție electronică, de care am fost atât de entuziasmat. Și liric, este un mod mai îndrăzneț de a spune: «Hei, am multă dragoste de oferit».”
„Unii oameni ar putea spune poftă, cu toată imagistica legată de foame, dar și dragoste sună bine. Oricum vrei să o spui! Este doar un mod mai dramatic de a spune toate astea.”
„Da, cred că în anii ’90 au fost atât de multe cântece, trupe și artiști care au găsit acest punct ideal la intersecția dintre muzica electronică și rockul alternativ, a fost un amestec atât de grozav.”
„Privind înapoi la sfârșitul anilor ’90, atunci eram adolescent și muzica îmi lăsa prima impresie majoră, de adult. Înainte să încep procesul de scriere, mă întorceam și ascultam încontinuu playlisturi vechi, trupe și artiști care mă inspirau atunci, și aveam o nostalgie dureroasă pentru toate astea, așa că le-am adus ca referințe majore pentru acest proiect. A fost o eră bună pentru muzică.”
Colaborarea cu Pete Nappi nu e nouă, ei mai lucrând împreună pentru o piesă de pe EP-ul „Afters” numită „Face”, dar și pentru o melodie rămasă nelansată din era albumului „Velvet”. „Știi ce? Cred că aceasta este direcția”, și-a spus artistul când a reascultat acea piesă pusă la sertar.
Vulnerabilitate si acceptare radicala in fata oglinzii
Ți s-a întâmplat vreodată să simți că trăiești două stări complet opuse în aceeași zi? Variety a publicat de curând un material în care artistul detaliază exact această dualitate, pe care a transformat-o într-un album structurat în două acte.
„Din punct de vedere sonor, avem multe melodii care se plasează în acest loc mai întunecat, mai capricios, greu, melancolic, plin de umbre. Și apoi sunt melodii care sunt mult mai visătoare și un pic mai pozitive, mai pline de speranță, un fel de euforice.”
„Cred că tematic, liric, lucrul pe care am vrut să-l explorez a fost această margine subțire ca o lamă între ceva care este o experiență pozitivă, sănătoasă și ceva care ar putea fi provocator sau negativ.”
„Asta e viața, știi? Te trezești, s-ar putea să ai o experiență cu adevărat grozavă sau pur și simplu să te bucuri de o relație, și apoi uneori este exact opusul.”
„Dacă este romantism sau atracție, poate fi cu adevărat frumos, și apoi foarte rapid se poate transforma în obsesie sau posesivitate sau frustrare. Sau același lucru cu ieșitul în oraș și distracția cu prietenii și băutul a câteva pahare. Aceea poate fi o evadare pe care cu toții o iubim și de care avem nevoie, și apoi poate trece foarte rapid în «OK, acum exagerez» sau «Acum sunt trist din cauza obiceiurilor mele».”
„Am încercat să structurez albumul din punct de vedere al secvenței astfel încât să meargă înainte și înapoi între aceste două fețe ale aceleiași monede.”
„Cum se spune? Este disonanță cognitivă. Două lucruri pot fi adevărate în același timp.”
Discuțiile cu apropiații l-au marcat profund. „Uneori mă simt vinovat că măcar ies în oraș sau mă distrez sau râd.”
„Avem nevoie de asta; ca oameni, avem nevoie să echilibrăm toate astea. Dar nu este întotdeauna ușor de făcut. Așa că eu cred că albumul reflectă puțin această stare, de a încerca să găsești binele în ciuda răului, și si doar acceptarea a ceea ce nu este grozav.”
„În ceea ce mă privește personal, să mă uit în oglindă și să văd cu adevărat, onest, toate părțile mele nu este întotdeauna cel mai ușor lucru de făcut. Nu este întotdeauna ușor pentru orgoliile și psihicul nostru să recunoaștem că există ceva la noi care nu este grozav. Sau dacă ai dat greș sau ai făcut o greșeală, trebuie să ți-o asumi. Cred că o altă parte a maturizării este acceptarea de sine, cum ar fi, acceptarea radicală de sine, și să nu încerci mereu să fii pe placul oamenilor sau perfecționist, ci pur și simplu să fii realist.”
„Întotdeauna încerc să pun o față bună pentru public. Presupun că acesta este dorința de a face pe plac oamenilor din mine, acesta este interpretul din mine. Întotdeauna am încercat să fiu cea mai bună versiune a mea. Nimic din toate astea nu este fals, doar că împing o parte a personalității mele pentru ca oamenii să o vadă. Și sub acea suprafață se întâmplă mult mai multe. Am avut zilele mele bune și zilele mele proaste. Am avut provocări și propriile mele tipuri de lupte și suișuri și coborâșuri în relații și, adică, sunt om.”
„Cred că devin din ce în ce mai confortabil cu ideea de a lăsa crăpăturile să se vadă puțin mai mult și de a fi puțin mai nefiltrat cu fanii și cu publicul meu. Cred că este important, în special pentru că, din nou, cu toții ne confruntăm cu asta, așa că sper că acest lucru creează un sentiment de unitate. Există un catharsis în împărtășirea provocărilor tale cu oamenii.”
Armura de piatra si vindecarea prin arta
Imaginea copertei, realizată de Nick Knight, reflectă perfect această stare de spirit, arătând ca o armură de piatră cu fisuri vizibile.
„Este puțin metal, puțină piatră. Simt că, mai ales în lumea de astăzi, trebuie cumva să-ți dezvolți o armură. Mai ales dacă ești cineva ca mine, un artist queer în spațiul public. Adică, nu este neapărat mereu o plimbare prin parc. Cred că lucrul tare la copertă este că vezi că o parte din piatră este cumva crăpată sau ciobită sau uzată. Nu a fost construită ieri. Și nici eu. Fac asta de ceva vreme și am învățat multe și încă stau în picioare, puternic. Asta face parte din acest personaj din acest album, si forță și perseverență.”
Experiențele din teatru l-au ajutat enorm să proceseze emoțiile. „Știi, Iuda nu zâmbește tot timpul. El trece prin greutăți. Și în «Cabaret», există această dihotomie cu adevărat uimitoare între Actul 1 și Actul 2, unde Actul 1 este cu adevărat naiv și obscen, iar apoi Actul 2 devine foarte greu cu explorarea răului pe care naziștii l-au adus Germaniei în acea eră. Deci, având ocazia să accesez un fel de aceste teme și locuri mai întunecate din persoana mea, cred că, din nou, m-am simțit eliberat. Am simțit că un fel de mă descarc.”
„La fel ca mulți dintre noi, când mă uit la starea țării și a lumii chiar acum, devin trist, mă frustrez. Te poți simți puțin neajutorat; te poți simți puțin învins. Există o asemenea polarizare în public acum. Trebuie să alegi tabere, așa se simte, și este un lucru complicat de navigat, iar oamenii sunt frustrați. Și cred că să faci un întreg album care să fie doar evadare, fericit, fericit, fericit, acea parte este si necesară; cred că oamenii au nevoie de asta ca medicament chiar acum, dar cred că la fel de important este să accesezi locurile și momentele despre care este mai greu de cântat. Este un medicament bun oricum.”
Despre rolul din spectacolul „Jesus Christ Superstar” jucat la Hollywood Bowl alături de Cynthia Erivo, își amintește cu emoție. „Da, este efemer, nu este permanent. A fost destul de magic, trebuie să spun. Au fost trei spectacole și două săptămâni de repetiții. Din fericire, eram foarte familiarizat cu muzica, așa că m-am simțit confortabil cu materialul imediat. A părut cu adevărat să capteze o anumită energie. Nu știu cu adevărat de ce sau cum, dar… Ei bine, Cynthia este un motiv important pentru asta. Ea este destul de magică. Pur și simplu cred că am accesat ceva și oamenii au răspuns. S-a simțit foarte pur în intenția sa. Acel spectacol există de mult timp, iar oamenii cunosc muzica, a fost făcut de multe ori. Deci, a încerca să găsim cel mai onest mod de a-l prezenta, simt că am reușit asta. Simt că am răzbit și am ajuns cu adevărat la inimile și mințile oamenilor.”
Un nou inceput pe coasta de est
Între noi fie vorba, nimic nu marchează o nouă etapă mai bine decât o mutare fizică.
„Un alt lucru despre album care merge mână în mână cu evoluția mea este că am făcut o mare schimbare anul trecut și am decis să mă mut la New York, definitiv.”
„Am fost în L.A. Timp de 25 de ani; acolo a fost acasă. Și crescând în sudul Californiei, am fost un copil de California. Am experimentat mereu New York-ul în porții mici; călătoream aici pentru muncă sau în vizită, și m-am simțit mereu bine. Dar când făceam «Cabaret», la jumătatea perioadei de spectacole, pur și simplu m-am gândit: «Cred că este timpul pentru o schimbare». Așa că mi-am vândut casa din L.A. Și acum am un loc aici în Lower East Side. Este o schimbare mare, mare, să schimbi coastele după atâta timp. Cred că o mare parte din asta s-a aliniat cu unele dintre aceste noi melodii și noi sunete. A fost inspirat de oraș.”
„Așa este, chiar așa este. Prima piesă de pe album este o scrisoare de dragoste pentru centrul Manhattanului.”
Dar va pleca în turneu? „Da, sper. Adică, vreau să văd cum le place oamenilor mai întâi. Asta e important. Să vedem dacă toți sunt la fel de pasionați de asta ca mine! Mi-ar plăcea să fac câteva spectacole. Abia aștept să cânt live unele dintre aceste melodii, întregul album, va fi atât de distractiv.”
Iar când va urca pe scenă, planurile sunt deja făcute. „OK, asta e aproape versiunea din 2026 a acestui cântec de pe primul sau al doilea album al meu.”
Până atunci, noul lui apartament din Lower East Side, New York, îi servește drept bază stabilă pentru această lansare de la jumătatea verii.
Citeste si
Starul din The Brady Bunch recunoaște că o luase razna complet la 20 de ani
Mihai Trăistariu critică reducerea burselor studențești
