Muzicianul nominalizat la Grammy, Zhu, și compozitorul Joe Trapanese și-au unit forțele pentru a crea o coloană sonoră întunecată și vibrantă pentru „He Bled Neon”. Filmul, un thriller despre răzbunare plasat în Las Vegas, a avut premiera la festivalul SXSW și vine la pachet cu un soundtrack de 25 de piese.
O viziune grandioasă
Încă de la început, regizorul Drew Kirsch și producătorul Nate Bolotin, co-fondator al XYZ Films, au știut că muzica va juca un rol central. Nu voiau doar un film, ci o experiență completă, audio-vizuală. Bolotin, care este originar din Las Vegas, a fost inspirat de propriile experiențe pentru a crea povestea lui Ethan (Joe Cole), care se întoarce acasă pentru a investiga moartea fratelui său (Paul Wesley).
„Am avut aspirații de grandoare, dar am vrut să oferim publicului nu doar un film pe care să și-l amintească, ci și o coloană sonoră și cântece pe care să și le amintească”, spune Bolotin. „Pentru noi, muzica este o parte imensă din ceea ce face cinematografia memorabilă. Așa că ne-am zis, avem nevoie de un cântec banger. Avem nevoie de un soundtrack incredibil. Cum vom reuși asta?”
Muzica, un personaj în sine
Alegerea a fost, la prima vedere, logică: Zhu, un nume uriaș pe scena deep house, și Joe Trapanese (un veteran al coloanelor sonore pentru filme ca „Straight Outta Compton” sau „The Greatest Showman”). Pentru Zhu, proiectul a venit natural. El explică: „Când fac muzică, sunt o persoană foarte vizuală și chiar și la unele dintre primele mele piese, îmi imaginam scene și scriam cântece care erau foarte descriptive vizual pentru acele momente”.
Iar Zhu a adăugat: „Și m-am gândit că [acest proiect] ar fi ceva ce se potrivește perfect cu ceea ce îmi place și cu modul în care privesc muzica”.
Regizorul Drew Kirsch, cu experiența sa vastă în regizarea de videoclipuri muzicale pentru artiști ca Taylor Swift și Jungkook, a insistat ca muzica să fie parte integrantă a procesului încă din faza de dezvoltare. „Să obțin muzica devreme, așa știu eu să lucrez”, spune el. „Până și asistenții de producție de pe platoul nostru ascultau muzica lui Zhu. Iar băieții ăștia au fost suficient de grozavi încât să-mi dea chiar și niște materiale cu care să lucrez înainte de filmare, ceea ce este la fel ca atunci când faci un videoclip muzical.”
Un proces creativ „primal”
Zhu și Trapanese nu s-au mulțumit să lucreze de la distanță. Au fost prezenți pe platourile de filmare, adaptând ideile în timp real pentru a se potrivi cu ritmul și estetica fiecărei scene. V-ați gândit vreodată cum e să compui muzica în timp ce vezi acțiunea desfășurându-se în fața ta?
„Este un transfer interesant între a veni cu un punct de vedere artistic despre cum crezi că va fi și a fi deschis la schimbări”, explică Trapanese. „Într-un fel, asta rezumă compoziția de film în general: încerci să construiești ceva ce crezi că va funcționa grozav, dar ești mereu deschis la metamorfoza care s-ar putea întâmpla în timpul procesului.”
O abordare deloc comună.
Zhu completează, subliniind că a vrut să păstreze totul cât mai brut. „Am încercat să o mențin primală, deoarece povestea este destul de primală și nu am vrut să o încarc cu prea mult luciu. Așa că am încercat să-mi aduc punctele forte și apoi să-l las pe Joe să îmbine lucrurile pe care le-a găsit interesante cu ceea ce a putut el să facă pentru ritmul filmului prin partitură.”
Emoție brută în 25 de piese
Rezultatul este un soundtrack cu 25 de piese care funcționează ca o coloană vertebrală pentru „He Bled Neon”. Sunetul este unificat de sintetizatoare strălucitoare și sunete atmosferice, urmărind suișurile și coborâșurile acțiunii. Numai că, pe bune, albumul poate fi ascultat și ca un proiect muzical de sine stătător, la fel de ambițios ca lucrările anterioare ale lui Zhu.
„Nu este doar un singur nivel, sunt mai multe straturi”, spune Zhu. „Poți să o descompui la o emoție foarte simplă care se potrivește cu imaginea, iar apoi, când muzica este complet produsă, în unele privințe imaginea pur și simplu plutește în montaj pe ritmul cântecului. Deci este emoție în cadrul poveștii, și acesta a fost scopul nostru: să extragem cele mai brute lucruri posibile.”
După premieră, echipa speră că această fuziune între cinema și muzică va inspira și alți creatori. „Există momente ca acesta în care poți inspira tinerii creativi să-și asume riscuri și să încorporeze și să prioritizeze lucrurile pe care le iubesc la cinema și, si, la muzică”, concluzionează Zhu. „Muzica a fost o parte uriașă și de impact în vizionarea filmelor și cred că poate face sau desface un film. Sunt foarte fericit că Drew a putut să-și folosească experiența pentru a crea un hibrid grozav și pentru a găsi sunetul potrivit.”
